Desde 1962 Licenciatario y Distribuidor Oficial de Herman Miller para Argentina

ALEJANDRO SARMIENTO

ALEJANDRO SARMIENTO Es uno de los referentes del diseño industrial local e internacional. Multipremiado, vive de la búsqueda de nuevos desafíos a partir del reciclaje y reuso de materiales. Nació hace 48 años en General Villegas, un pueblo agrícola-ganadero de la provincia de Buenos Aires. “La pampa húmeda es mi fuente de inspiración, porque esa espacialidad, ese horizonte, el tiempo, los pocos recursos, fueron un gran estímulo para hacer y deshacer cosas, armar y desarmar”, recuerda Alejandro Sarmiento, quien gracias a ese entretenimiento de la infancia se convirtió naturalmente en diseñador industrial. Egresado de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en 1986, comenzó desde entonces a realizar proyectos de diseño que involucran desde la investigación hasta el desarrollo y la implementación-. La experimentación con el material es la base de su trabajo, hasta el punto que el reciclaje de residuos y el reuso de piezas estándar del mercado son su marca registrada. “En diseño hay varias maneras de trabajar. Se habla de caja transparente cuando se desarrolla algo en un papel. Yo trabajo con caja negra, es decir, desarrollo todo en la mente y experimento con materiales. Trabajo mucho a partir de sugerencias de materiales”, explica. Los descartes industriales y los residuos sólidos urbanos son sus preferidos. Aunque también utiliza mucho material estándar al que le da otra oportunidad como futuro objeto. Sarmiento se describe como un permanente observador: “Me interesan las actitudes de la gente, las cuestiones domésticas, por qué se descartan cosas en una feria de garage”. Con Miki Friedenbach creó Contenido Neto en 2002, uno de los proyectos más innovadores de los últimos años en el campo del diseño, que apuntó a ofrecer propuestas productivas a partir de materiales generados de los desperdicios, como la adaptación moderna de un tiento de cuero para reciclar las botellas de PET (plástico). Sarmiento vivió en Nueva York y en Brasil, donde hoy da charlas y participa constantemente en workshops. También viaja mucho a Chile, México y Colombia. Desde 1987 trabaja en forma independiente y contrata gente no profesional para producir sus diseños. “Utilizo más la energía humana que la de la de maquinaria, porque prefiero la habilidad artesanal antes que una máquina sin alma”. Y en esa peculiar búsqueda del alma, Sarmiento da oportunidades: “Muchas veces contrato gente que está recuperándose de drogas. Ahora trabajo más con jubilados. Depende del proceso que deba hacer”. “Hoy son muchas las expresiones independientes porque la autogestión implica menos inversión, menos gasto y más diseño. Al no tener financiamiento, el diseñador tiene que trabajar más sobre las ideas para gastar menos, para usar materiales más económicos y con buen rendimiento y para que la presencia del objeto sea igual de contundente. Esto estimula mucho al diseñador y le permite seguir creciendo”, establece Sarmiento. Hoy sus diseños se venden en la tienda del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y en países como Australia, Italia y Estados Unidos. Entre sus múltiples diseños, destaca aquellos que aún hoy siguen ganando premios. “El banco de cartón Circus Stool ha ganado varios premios: tres en Tokio, uno en Buenos Aires, uno en Brasil y otro en Valencia. Donde lo presento sigue ganando premios. Lo mismo sucede con el proyecto del PET: donde lo mostramos sigue teniendo vigencia. De hecho acaba de ser expuesto en el Museo de Arte Moderno de Tokio”. Más allá de la transgresión Sarmiento es portador de una particular visión del diseño. ¿Transgresor? -se pregunta ante el planteo- “En realidad, me han tratado de corrupto del diseño porque consideran que lo corrompo. Lo que yo intento con mis productos es que no sean parte del automatismo del consumo o del uso del objeto. Trato de que los objetos tengan alma. No sé si a eso se lo puede llamar transgresión… Lo que pretendo es un llamado de atención”. Como docente se considera un gran motivador. “Siempre doy clases en los años iniciales a personas que no tienen ningún concepto del diseño o en los postgrados, donde hay una renovación a partir de una carrera ya hecha y uno puede sentirse libre para crear”. Mientras cursó, fue docente ad honorem en la UNLP. También lo fue en la Universidad de Buenos Aires (UBA) hasta que se fue a vivir al exterior. Fue profesor y asesor académico de la Universidad de Palermo. “Ahora sólo conservo el cargo de docente de un postgrado de Arquitectura en la Torcuato Di Tella”

ANDRES JALIF

Nacido y radicado en Buenos Aires, Andrés Jalif (1988) es un Diseñador Industrial argentino egresado de FADU-UBA.  En el año 2016 comienza su propio estudio, dedicado al diseño y producción de mobiliario e iluminación contemporánea.

Ese mismo año es seleccionado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nación y por el Sello del Buen Diseño para representar al país en la Feria Internacional del Mueble de Milán y poder mostrar así su primer diseño, la Familia DONA. Más entrado el año, la consola DONA logra el premio a la innovación en el Salón del Mueble Argentino .

El estudio busca combinar materiales tradicionales con técnicas innovadores para destacar y diferenciar sus diseños. Plantea un trabajo minucioso en las uniones que resulten en objetos limpios, simples y bellos.

Actualmente trabaja de forma independiente produciendo su propia colección y también lo hace por proyecto junto a distintos estudios del país.

Recientemente el estudio fue seleccionado por WantedDesign y Desig Milk para ser parte del Launch Pad 2019 en NY. Se trata de una plataforma que da espacio a sólo 35 estudios emergentes de todo el mundo para que muestren sus novedades en materia de mobiliario e iluminación.

FILO

La estructura metálica atraviesa las patas de madera, el filo emerge produciendo un destello que invita a contemplar el diseño.

Filo se adapta a 3 tipologías de producto: mesa alta, mesa baja y banco. Es un sistema abierto a la demanda de cada usuario; se pueden elegir materiales, acabados y medidas para complementar cada espacio

TREBOL

Perdido en un bosque lleno de asientos nace Trébol, un banquito de cuatro hojas destinado a dotar de buena fortuna al hogar de quien lo encuentre.

 

Los pétalos y patas, fabricados a mano en madera de Kiri, se articulan entre sí por medio de un marco metálico. El asiento resulta peculiar y cómodo gracias a la concavidad delineada por la estructura. 

YVES PERRELLA STUDIO

Yves Perrella

Cerámica de autor

Arquitecto y Diseñador Italiano, desarrolla su actividad profesional entre Italia y Argentina donde actualmente reside. Serígrafo y apasionado por la cerámica, en 2016 funda su taller-estudio de diseño donde realiza artesanalmente su propia línea de productos utilitarios en cerámica. En sus creaciones se combinan distintas técnicas de transferencia sobre soporte cerámico. Trabaja prevalentemente mediante serigrafía directa, aplicándola a la arcilla y a otros materiales.

Yves Perrella

Cerámicas

Exposiciones

  • 2018/9: Su trabajo “Vasame” fue finalista a la III Bienal Internacional de Ceramica “ Open to Art award” organizado por Oficine Saffi, Milan; y expuesto durante el “ Salone del Mobile”, Milan, 2019.
  • 2017: Su trabajo “Escarapela” fue premiado y expuesto al 58º Salon Internacional de la Ceramica de Buenos Aires.

Publicaciones

Su trabajo fue seleccionado y publicado en:
  • ELLE DECORATION, Ottobre 2017, pag. 61; 104.
  • CERAMICS MONTHLY in occasione del concorso «From idea to finished forms”, Settembre 2016, pag. 59.

EN BRUTO ESTUDIO

En Bruto Estudio

Estudio de diseño que trabaja la arquitectura, el arte y el diseño de forma interdisciplinaria

En Bruto es un estudio de diseño formado por el diseñador industrial Agustín Barrionuevo y la arquitecta Marcela Coppari.
Exploración continua, profundizaciones en materiales nobles y usos de técnicas locales, son sin duda parte fundamental de la realidad dinámica que sostiene En Bruto. 
La actividad constante en la búsqueda de la innovación, la función y la forma,  ligado a la investigación de la técnica y la producción local. La sinergia entre disciplina, material y técnica.

Productos

En Bruto

Agustín Barrionuevo

Da sus primeros pasos en el Diseño de muebles, en el Estudio Campoamor, en Barcelona hacia el año 2002. Termina la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2004, enfocando sus estudios en el desarrollo de equipamiento. Actualmente es profesor de Diseño Industrial en la Faud, Universidad Nacional de Córdoba.

Marcela Coppari

Culmina la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2004.
Comienza con el diseño experimental en el Instituto de Diseño de la UCC, enfocando su trabajo en el área de la investigación, innovación y la experimentación de las posibilidades de los materiales. Magister en Diseño de Procesos Innovativos, año 2011 (U.C.C.). Profesora en la carrera de Diseño de Interiores en la Escuela L. E. Spilimbergo (Universidad Provincial de Córdoba)

Premios/Reconocimiento

  • Proyecto seleccionado y Finalista de Argentina en la Bienal Iberoamericana de Diseño, con el producto Silla Eme, organizado por la Central de Diseño y Dimad, Madrid, España. Octubre- Noviembre 2014.

  • Mención en Concurso Nacional de Diseño de muebles de Fedema – Feria Internacional del mueble y la madera-, con el producto Silla Eme, otorgado por el Gobierno de la Provincia de Formosa, Argentina. Octubre 2014

  • Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2014 de Diseño, Jurado: Antonio Antonini I Alberto Bellucci I Ricardo Blanco I Matilde Marín otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, Bs. As., Argentina. Octubre 2014

  • Sello del Buen Diseño Nacional, con los productos Sillón Cuenco y Silla Eme, otorgado por el Ministerio de Industria, Bs. As., Argentina. 2014

  • Distinción en Sello del Buen Diseño Nacional, por creatividad e innovación, con el producto Silla Eme, otorgado por el Ministerio de Industria, Bs. As., Argentina. 2014

  • Sello del Buen Diseño Cordobés, con los productos Sillón Cuenco y Silla Eme, otorgado por la Municipalidad de Córdoba, Argentina. 2014

  • Mención en 5º Concurso de Mobiliario- Universidad de Palermo-, con el producto Sillón Cuenco, otorgado por Casablanca y Universidad de Palermo, Bs. As., Arg. Agosto 2012

  • Pre-selección en Concurso Internacional Salao Design (Casa Brasil), con el producto Sillón Cuenco, Bento goncalves, Brasil, año 2011

ALEJO PETRUCCI

Alejo Petrucci, Arquitecto / diseñador formado en la Universidad de Buenos Aires, especializado en Diseño de Mobiliario (DIMO, FADU, UBA). Desde 2001 a la fecha trabaja en diversos proyectos relacionados con arquitectura comercial y del espectáculo, interiorismo y diseño de equipamiento. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

 

 

Pilar

Naughtone

Naugthone

Confort Contemporáneo

Si necesita mobiliario para reuniones, descanso, café y recepción, la mejor opción es naughtone, uno de los socios más recientes de Herman Miller. Gracias a nuestra filosofía y al portafolio de productos complementarios, Herman Miller se enorgullece de ofrecer este increíble diseño británico a escala mundial.
El equipo de naughtone garantiza la calidad y durabilidad de sus productos al llevar a cabo cada etapa del proceso, desde la investigación y el diseño hasta la fabricación. Este equipo crea muebles novedosos que responden a las necesidades de los clientes y, a la vez, respaldan el modo en que las personas viven y trabajan.
Todos los productos de Naughtone tienen un toque artesanal, hecho a mano, y un estilo contemporáneo. El equipo de naughtone presta especial atención al trabajo manual y usa solo los mejores materiales, para garantizar un nivel de calidad uniforme que se evidencia claramente.
Los elegantes sofás, sillones, mesas y sillas de naughtone alegran las oficinas de las empresas más dinámicas e innovadoras del mundo. El mobiliario naughtone está presente en todas partes: desde empresas incipientes de Shoreditch en Londres, en los gigantes tecnológicos de Silicon Valley o en empresas boyantes en Asia.

Canvas Vista

Canvas Vista

Diseñado por Joey Ruiter /Lograr que las estaciones de trabajo pequeñas se sientan espaciosas y acogedoras

Canvas Vista es un sistema de escritorios con un diseño inteligente que recorta el tamaño de las estaciones de trabajo, liberando espacio para más personas o esquemas diversos. Al usar cada centímetro cuadrado de manera inteligente, brinda compresión sin riesgos.

Deleite a las personas. Cuando los espacios de trabajo están diseñados eficazmente y considerando a las personas, los usuarios se sienten menos apretados y distraídos. Mueva los complementos dentro y fuera de las pantallas de estructura abierta para marcar la privacidad, guarde los elementos personales en un almacenamiento determinado, y use lámparas en forma de T para denotar límites.

Revele su carácter. Canvas Vista es un mobiliario dinámico con una forma pura y sencilla que permanece fiel a su función. Los materiales son simples y flexibles con la variedad que necesita para expresar el carácter exclusivo de la oficina, adaptándose a la cultura de la organización y a las maneras en que trabaja su personal.

Eames Task Chair

Eames Task Chair

Diseñada por Charles & Ray Eames / Una nueva edición basada en un arquetipo

Sillas de trabajo Eames. Atrae gracias a su forma estética y biomórfica que se ha vuelto arquetípica: la carcasa moldeada de Eames ha sido premiada desde 1950 por inventar un nuevo paradigma para una silla simple y confortable, sofisticada e informal. En esta edición como la Silla de trabajo Eames, la silla icónica aumenta su servicio como una silla de escritorio que brinda funcionalidad y flexibilidad sin esfuerzo.

La Eames Task Chair se complementa con el diseño de carcasa de una pieza moldeada, en versiones de silla simple o sillón, con una base de cinco brazos para brindar la estabilidad adecuada, altura ajustable, y asiento y ruedas giratorias. La fibra de vidrio moldeada de la silla Shell Eames, con toda su expresiva variación de superficie, está disponible una vez más gracias a un proceso ecológico. Además de la versión de plástico moldeado, la silla ofrece una estética personalizable; los colores van desde pigmentos nuevos hasta los más vintage, y está disponible con o sin tapicería completa, o un asiento acolchado. La Eames Task Chair también ofrece una opción de carcasas para sillas simples de madera moldeada o metal curvado. Sin importar las opciones que elija, las Eames Task Chair se ven bien, se sienten bien y son muy prácticas.

Investigación de Herman Miller

Siete predicciones para el futuro del trabajo

Desde el fin del empleo tal como lo conocemos hasta el diseño de oficinas por demanda, vea con qué sueña la nueva generación de arquitectos y diseñadores para la oficina del futuro.

 

Ilustración por: Clay Hickson

Serie de workshops -Future State –

Como parte de una serie en curso sobre el futuro del trabajo, Herman Miller invitó a 80 prometedores diseñadores de todo Estados Unidos y Canadá a cuatro workshops llamados Future State. Nuestros invitados intercambiaron percepciones, ideas brillantes, inquietudes y apuestas alocadas acerca del futuro del trabajo, las oficinas y el cambiante rol de los diseñadores. Aquí, las hemos transformado en siete predicciones relativas a cómo podrían verse los ambientes que están creando en cinco, diez o hasta veinte años.

¿De qué manera se diferenciará la forma en que trabajan las personas?

Si bien creemos que las personas siempre apreciarán el dinero que ganan y hacer un trabajo significativo, nuestros deseos y anhelos en cuanto a una experiencia de trabajo ideal evolucionarán a la par de la tecnología y el mundo.

  1. Dominio del equilibrio entre el trabajo y la vida personal

Los participantes de Future State pronostican que, en el futuro, las personas y las empresas para las que trabajan desarrollarán mejores fronteras entre el trabajo y la vida personal para propiciar una participación más profunda y significativa en ambos ámbitos. Esto implica aprender a desconectarse de la tecnología, poner punto final a la multiplicidad de tareas, usar analítica para comprender cuándo nos encontramos en el mejor estado para trabajar y buscar empleos que permitan trabajar durante las horas de máximo rendimiento (que puede no ser nueve horas, los cinco días de la semana).

  1. Hacer tiempo para encuentros personales

Los diseñadores con los que conversamos anticiparon que los beneficios de trabajar en el hogar (desde estar en pijamas hasta ganar productividad) solo le servirán durante un tiempo. Tarde o temprano, necesitará establecer los vínculos personales que ofrece una oficina. Los participantes de Future State conciben el lugar de trabajo del futuro como un imán que atrae y concentra energía en un mundo donde el producto derivado de los avances en la tecnología de las comunicaciones es una tendencia natural a pronunciar la distancia entre nosotros. Por ello, promueven diseños que favorecen los encuentros cara a cara (como alternativa al iPhone) en espacios que aceleren el verdadero enlace.

¿Cómo evolucionarán los procesos laborales?

Dado que nuestra habilidad para buscar gratificación inmediata y respuesta instantánea en nuestras vidas personales se acelera más rápido que lo que pensamos, lo mismo ocurrirá con nuestras expectativas sobre cómo realizar el trabajo.

  1. Un abordaje de Amazon para la dotación de personal

Pronto, la mentalidad que rige Amazon, «obtener lo que quiero en el momento en que lo necesito», se aplicará a mucho más que a toallas descartables y TV de prestigio. Para los participantes de Future State esta creciente necesidad de velocidad, de la mano de un crecimiento abrupto en la cantidad de trabajadores independientes, podría crear una nueva manera de dotar de personal a las empresas. Las empresas se crearán y recrearán en función de cada proyecto, haciendo selecciones específicas de una gran cartera de consultores. Este modelo posterior al de los empleados le permitirá acelerar procesos, llegar con mayor velocidad al mercado, diseñar mejor y más rápidamente e innovar con la productividad, todo esto aprovechando el mejor talento de la industria para la tarea específica por lograr.

  1. Una nueva era para la respuesta del cliente

Los participantes de Future State sueñan con un dispositivo inteligente que pueda mostrarle a un equipo de diseño exactamente cómo responden las personas a la música, el mobiliario, la iluminación y la vibración general de un espacio. Una vez que el reloj de una persona capta la respuesta, y los datos se cargan en una aplicación, la aplicación completa una página en Pinterest, hace sugerencias en cuanto productos y traduce una buena sensación, una sensación que al cliente podría resultarle difícil de expresar, en una inspiración de diseño tangible. Entre el reloj y la aplicación, usted obtendrá respuestas directas a los estímulos del espacio y la información que le sirve para avanzar.

  1. Tendencia hacia el optimismo tecnológico

Los diseñadores sueñan con que la imposibilidad de pedidos de último momento de los clientes, que reduce medio millón de dólares de un presupuesto o un edificio de 10 pisos en ingeniería del valor a ocho, podría convertirse en algo del pasado. A lo largo de nuestros cuatro eventos, escuchamos acerca de contratistas robots, avances en el software del modelado y la fabricación automatizada de mobiliario por demanda. A pesar de una cierta ansiedad de los diseñadores relativa a nuestras relaciones personales con la tecnología, cuando se trata de la promesa de la inteligencia artificial, los macrodatos y la robótica para colaborar en el proceso del diseño, el grupo se mostró entusiasmado.

  1. Diseño de oficina por demanda

Hoy, usted recorta su oficina según sus necesidades (y pide disculpas más tarde). Pero, ¿qué pasaría si no solo obtuviera la influencia sino el control de un espacio con diseño único basado en las necesidades del momento? Los participantes de Future State imaginan un nuevo tipo de tecnología para el diseño de oficinas llamado Sensify. Se trata de una aplicación que transforma las paredes blancas optimizadas con tecnología en lo que usted quiera. ¿Necesita un espacio que lo inspire? Programe una vista de montañas y proyéctela sobre las paredes. ¿Está el jefe de visita? Con una reprogramación, puede visualizar el último analísis de clientes.

  1. La oficina descentralizada

Es grandioso trabajar desde cualquier lugar pero ello implica no siempre contar con la mejor conexión Wi-Fi o la tecnología que necesita para colaborar con otras personas de cualquier parte del mundo. Los participantes de Future State ven la posibilidad de satisfacer las necesidades de una fuerza laboral cada vez más distribuida con las de un lugar de trabajo cada vez más distribuido. Las oficinas centrales globales desaparecerán. En su lugar, habrá una serie de Unidades de Trabajo en todo el mundo en las que podrá ingresar y permanecer tanto tiempo como desee. Ahora, imagine estas Unidades de Trabajo combinadas con Sensify, ya que el estilo de palacio marroquí con diseño danés de la oficina local WeWork simplemente no es para todo el mundo.

¿Qué es lo que viene para Future State?

Dado que el programa Future State se pone en marcha por tres años, nos comprometemos tanto a mirar hacia atrás como a mirar hacia adelante. Estaremos evaluando las predicciones de los primeros dos años de Future State y las usaremos para informar cómo encontramos el mercado. Nos entusiasma mantener vigente esta conversación, seguir buscando las próximas grandes ideas para el futuro del trabajo y seguir aprendiendo de usted.s para todo el mundo.

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